Zinātniskās fantastikas kino vēsturē līdzās tādiem plaši atpazīstamiem darbiem kā 2001: A Space Odyssey, Alien, The Matrix un Blade Runner ir virkne filmu, kas nav ieguvušas līdzīgu vietu masu kultūrā. Daļu no tām aizēnoja lielāki pirmizrāžu hiti, citas komerciāli cieta neveiksmi, lai gan to idejas un vizuālais rokraksts izrādījās paliekoši. Sešas filmas īpaši spilgti apliecina, cik daudzveidīgs var būt šis žanrs.
No arkādes automāta līdz karam galaktikā
1984. gada The Last Starfighter centrā ir pusaudzis Alekss Rogans, kurš dzīvo treileru parkā un brīvo laiku pavada pie arkādes spēles Starfighter. Sasniedzot spēles rekordu, viņš uzzina, ka tā patiesībā bijusi treniņa simulācija starpzvaigžņu karam. Spēles radītājs Centauri Aleksu savervē citplanētiešu aizsardzības spēkos, lai pārbaudītu, vai virtuālās prasmes noderēs īstā kaujā.
Šodien videospēļu pieredzes pārvēršana reālā piedzīvojumā šķiet pazīstams sižeta paņēmiens, taču 1984. gadā filma savdabīgi savienoja arkāžu kultūru ar kosmisko operu. Tā izmantoja vērienīgus datorģenerētus efektus kosmosa kuģiem un cīņu ainām, kļūstot par nozīmīgu agrīnu eksperimentu šajā jomā. Neraugoties uz kulta filmas statusu, to bieži vien netaisnīgi reducē līdz kārtējam Star Wars atdarinājumam.
Arī Volfganga Pētersena Enemy Mine sākas kā kara stāsts, bet pāraug daudz personiskākā drāmā. Cilvēku pilots Viliss Deividžs pēc avārijas nokļūst naidīgajā planētā Firīnā IV, kur sastop vienīgo citu izdzīvojušo – pretinieku no reptiļu rases Dracu, Džeribu «Džeriju» Šiganu. Abi sākumā viens otru uzskata par ienaidnieku, tomēr planētas draudi piespiež sadarboties, un naids pamazām pārtop uzticībā un draudzībā.
Deniss Kveids un Luiss Gosets juniors filmas kodolā izceļ aizspriedumu, līdzības un savstarpējas sapratnes tēmas. Tomēr kinoteātros ASV tā nopelnīja tikai 12,3 miljonus dolāru un saņēma pretrunīgu kritiķu reakciju. Vēlāk filma tikusi novērtēta no jauna kā neparasti cilvēcīgs izdzīvošanas stāsts fantastikas ietvarā.
Kosmosa klusums un distopiska kontrole
1972. gada Silent Running pievēršas ekoloģiskai katastrofai: uz Zemes vairs nav augu valsts, bet kosmosa stacijā glabājas daži pēdējie mežu un veģetācijas paraugi. Frīmens Louels dzīvo uz šī kuģa, līdz apkalpe saņem pavēli iznīcināt siltumnīcu kupolus un atgriezt kuģi ierastajos pienākumos. Louels kopā ar trim robotiem sāk izmisīgu mēģinājumu saglabāt to, kas atlicis no dabas.
Filmas emocionālais smaguma centrs ir augi, nevis tehnoloģijas. Režisors Duglass Trumbuls pretstata trauslo siltumnīcu zaļumu kosmosa bezgalīgajam tukšumam, savukārt Brūsa Derna sniegums Louela lomā stāstam piešķir ievainojamību. Filma nav bez trūkumiem, tomēr tās melanholiskais tonis un vides aizsardzības tēma to padarījuši par savdabīgu kulta darbu.
Pirms Star Wars Džordžs Lūkass uzņēma pavisam citādu zinātnisko fantastiku – THX 1138. Šajā distopijā sabiedrību kontrolē obligāti medikamenti, kas apspiež emocijas. THX 1138 un LUH 3517 sāk apšaubīt noteikumus un iemīlas, lai gan dzimumattiecības ir aizliegtas. Viņu sacelšanās padara abus par bēgļiem, kurus vajā androīdu policija.
Roberts Divals titullomā attēlo cilvēku, kurš pamazām mostas no pakļāvības sistēmai. Aukstā, sterili baltā vide, skaņas izmantojums un atsacīšanās no tradicionāla piedzīvojuma padara filmu apzināti atsvešinātu. Tā komerciāli cieta neveiksmi un vēlāk tika aizēnota ar visu, ko Lūkass radīja pēc tam, taču joprojām sniedz ieskatu režisora drosmīgajos agrīnajos meklējumos.
DNS, atmiņa un mākslīga realitāte
Endrū Nīkola Gattaca iztēlojas nākotni, kurā cilvēka iespējas lielā mērā nosaka viņa DNS. Vinsents Frīmens vēlas doties kosmosā, taču ir dzimis dabiski un tiek uzskatīts par ģenētiski mazvērtīgu. Lai iekļūtu kosmosa programmā, viņš pieņem ģenētiski pilnveidota «derīgā» Džeroma Morova identitāti. Situāciju sarežģī slepkavības izmeklēšana un risks, ka Vinsenta noslēpums tiks atklāts.
Ītana Hoka, Umas Tūrmanes un Džūda Lova filma ar atturīgu, klīnisku vizuālo stilu pēta šķiru sabiedrību, aizspriedumus un jautājumu, cik lielā mērā cilvēka nākotni drīkst noteikt pirms viņš sācis dzīvot. Filma nopelnīja 12,5 miljonus dolāru pret aptuveni 36 miljonu dolāru budžetu, tomēr tās ētiskie jautājumi nav zaudējuši aktualitāti.
Sarakstu noslēdz Alekss Projasa Dark City, kur Džons Mērdoks pamostas viesnīcā bez atmiņas un uzzina, ka tiek meklēts par slepkavībām, kuras pats neatceras. Meklējot patiesību, viņš atklāj pilsētu, ko kontrolē Noslēpumainie – būtnes, kuras spēj pārveidot tās telpu un iedzīvotāju atmiņas. Filma apvieno film noir, psiholoģisko trilleri, noslēpumu un fantastiku, jautājot, vai atmiņas un pieredze ir tas, kas cilvēku patiesi definē.
Dark City 1998. gadā ASV nopelnīja ap 14 miljoniem dolāru, lai gan Rodžers Īberts to nosauca par gada labāko filmu un iekļāva savu «Lielo filmu» izlases darbu vidū. Gadu vēlāk iznākušais The Matrix ar līdzīgu realitātes apšaubīšanas motīvu filmu stipri aizēnoja, taču Dark City saglabā pilnīgi atšķirīgu – tumšu, sirreālu un eksistenciālu – identitāti.
Izklaide
Izklaide
Izklaide
Izklaide